楽曲解説

第13回朝日作曲賞受賞作品（2003年課題曲）を、わずかに改訂した版です。

中学高校時代の習作を除けば私にとって初めての吹奏楽曲となるこの曲を朝日作曲賞に応募したのは、日韓共同開催のサッカーW杯があった2002年でした。

吹奏楽の世界に詳しくなかった私は、朝日作曲賞の募集要項の実情も分からず、当時は「～約4分」だったと思いますが、4分を超えると減点対象になったりするのではないか、とも考え、メトロノーム•テンポでの計算上ぎりぎり4分に入るように、できあがっていたものをわずかに短縮したり、テンポ設定をぎりぎり上限にして応募しました。

課題曲に決まってから、それらを元に戻すことも可能だと分かり、それなら、と思っていたのですが、この年の浄書作業は彼是トラブルが相次ぎ、参考演奏の録音にパート譜のレイアウト校正が間に合わない、と言う状況で、作業工程を増やすことに躊躇しているうちに時間切れになってしまった、と言う次第です。

今回の改訂は、割愛した2小節（練習番号[12]と[13]の直前）と冒頭のテンポを元に戻すこと、気になっていた部分のオーケストレーションの改善、細かくなり過ぎた強弱指示の訂正・簡略化、等です。課題曲版と大きな違いはありませんが、特に中間部の時間のバランス等、改善されたと思います。これから演奏される際は、ぜひこちらの版を試して頂けたらと思います。

この曲が演奏審査で最初に音になったのは、ちょうどW杯期間中でしたが、今回、航空中央音楽隊の皆さんのパワフルな演奏で久しぶりに聴かせて頂いたのも、やはりW杯期間中という偶然。曲の内容ゆえの巡り合わせかもしれません。

1910年12月19日、徳川好敏大尉は「フランス製アンリ・ファルマン1910年型複葉機」に乗り込み、高度約70m、距離約3000mの飛行を成功させました。これが日本初の動力飛行として公認されることになるわけですが、この作品では、その成功を楽器の演奏に重ね合わせ、「この曲を初めて取り組むことにより、さらに上へ飛翔してほしい」「この曲の取り組みによって、今後の活動の礎となるような新たな発見をしてほしい」との思いが込められています。

2009年、茨城県古河市立三和北中学校吹奏楽部の委嘱により作曲。2026年、CAFUAセレクションの収録に伴い改訂。

秋田県立湯沢高等学校吹奏楽部の創部60周年記念・第50回定期演奏会のため2016年に作曲。行進曲を、との要望だったため、短いファンファーレの序奏を持つ式典行進曲とした。

秋田生まれの舞踏家・土方巽が遺した一文に「美貌の青空」という言葉がある。最も日照時間が短い県である秋田の地だからこそ、青空は美しい。母の実家が秋田県であったことから幼少の頃よりかの地を度々訪れていた私の記憶のなかでも、凛とした空気に広がる蒼く美しい空は印象的だ。

この曲は、湯沢の地から美しい空・未来へ向かって飛翔する人々への祝典行進曲。動機は「美空（ミソラ）」にちなんだ「E-G-A」という音列より作られている。

この作品は、『「Wind Works」-9人の管打楽器奏者による極小編成吹奏楽団体-』のために2024年3月に作曲され、2024年4月に行われた「Wind Works Concert Vol.3 東京公演」にて初演されました。

どこまでも高く広がる深い青空。
モコモコと高くわき上がる白い入道雲。
青い空を映すひんやりとした水面。

日本の夏に広がる空や、季節がもたらす情緒・風情をイメージして作曲しました。
同時にこの作品には、私の出身地である岩手で過ごした中学・高校時代の夏の記憶も重ねています。
中学校ではトランペット、高校ではユーフォニアムに打ち込み、吹奏楽コンクールや定期演奏会に向けて夢中で練習した日々は、今でも鮮やかに心に残っています。
トランペットとユーフォニアムのソロには、そんな青春時代へのささやかなオマージュを込めました。

オプショナル楽器を除き最少9人から演奏が可能です。
ティンパニを含む打楽器は5人いることが望ましいですが、打楽器の人数が少ない場合は【Percussion(Alternative)】パートを用いて1人で演奏することも可能となっています。是非ご活用ください。

2024年度水戸女子高等学校吹奏楽部委嘱作品。

子どもの頃に知ったなぞなぞの中にこのようなものがあった。

Q:空の上には何があるでしょう?

この、実に爽やかで空想を掻き立てるようなファンタジックな設問に対して「雲？宇宙？」などと頭を悩ませたのを今でも覚えている。
そして、その答えは「シド」なのであるが、発想の転換を必要とする実に良いなぞなぞであると、今でも思っている…

前年に続き、水戸女子高等学校吹奏楽部の委嘱作品として同校を率いる川村伸彦先生からオーダーをいただいた際に告げられたテーマは「飛翔」。
そして、そのことによって思い出したのが前述のなぞなぞなのである。
そこでメインテーマをまず「ソラ」から始め、どうせなら「シド」を飛び超え「ミ」へ一気に跳躍する「ソ-ラ-ミ」としたのだが、そこにはもう一つの伏線がある。この音列「ソ-ラ-ミ（ドイツ音名E）」を「ソラE」つまり「ソラエ」と読ませ、タイトル「天空（そら）へ」と関連付けをしたのである。
この音列を実際に楽器でなぞってみると、勢いよくジャンプアップするような印象があり、まさに「飛翔」のテーマとして相応しく感じる。
前作「リインカネーション」に引き続き、フレーズの揺らぎや和声の流れに沿った音楽の抑揚を自由に表現していただければ、と思う。

この作品は、1952年に制作されたイギリス映画「超音ジェット機」（原題：The Sound Barrier)のための劇中音楽として、イギリスの作曲家、マルコム・アーノルドが作曲しました。
映画のあらすじは、航空会社を営む元パイロットの男が、音の壁（サウンド・バリアー）を突破する超音速機の開発に挑む姿、パイロットたちの命がけの挑戦とそれを支える多くの人々との人間模が描かれています。
作曲家のマルコム・アーノルドは、ロンドン王立音楽学校でトランペットを学び、ロンドン・フィルハーモニーなどでトランペット奏者として活躍し、30歳ごろからは作曲家として活動を始め公衆に親しみやすい作品を書いています。主要作品は、バレー音楽「女王への忠誠」、映画音楽「戦場にかける橋」、序曲「タモシャンター」、スコットランド舞曲集、金管五重奏曲などがあります。特に金管五重奏曲は重要なレパートリーとして多くの方に親しまれています。

曲全体は、緩急緩の三つの部分で構成され、映画での情景を思わせる管楽器による技巧的なパッセージがとても印象的です。特に、雄大なスケールをかもしだすホルン、ジェット機が上昇する様を表した木管群のパッセージ、華やかさと歓喜を感じさせるトランペットなど各楽器の特性が生かされた作品となっています。
1997年川口アンサンブルリベルテ吹奏楽団のために編曲し、同年の全日本吹奏楽コンクールで演奏いたしました。

「時間が空間を舞う」は、21世紀の吹奏楽 “響宴”が第10回目を迎えるに当たって創作した作品で、名古屋から白馬、日本海、立山へ、そして北アルプスを徘徊し、発想を醸成して完成したものです。お祝いの曲でもあり、全体的には、尖った表現にならないように、出来る限りオーソドックスな表現に留めた形で創作する様に心掛けて創作してあります。

吹奏楽の可能性を追い求める“響宴”の持つ懐の深さを表す意味合いもあり、初演の際には、先端的な表現も織り込む形で、コンピュータを使用して音声を変調する手法も融合させてありますが、“響宴”以後は、コンピュータを使用しない吹奏楽のみでの演奏が主になっています。

全体的には多様な手法で書いてありますが、それぞれが異なる鳴き声を発する多くの鳥が、群れで騒いでいる情景の様に、多数の音色や音形が一つの大きな音色と化すような音群が随所に使用してあります。その上で、音群とは対照的な、ゆったりしたモティーフが音群の上に乗っかる事で、広大な空間や時間を表現しています。アドリブを伴うソプラノサクソフォーンのソロと、テュッティとの対比も、そうした表現に通じます。

若い頃には、殆どの楽器を吹ける様にと、様々な楽器を練習をしていた作者自身としても(因みに、ファゴットは挫折していますが・・・)、この曲を書いている時点ですら、この吹奏楽作品の演奏は難しいだろうな、と言う想いで書いていたかと記憶しています。

ただ、作者自身は、この緊張感を伴うライブ感が大好物であり、普段の先端的表現であっても、緊張感の中でのコンサートが大好物です。出来れば、盛り盛りの緊張感の中で、視聴後や演奏後にも素敵なひと時をお楽しみいただけると幸いです。

この作品は、株式会社CAFUAレコード取締役会長笠井博氏の古希をお祝いする曲として作曲しました。3曲から構成されていますが、全曲通して7度音程、4分音符＝70、7音によるフレーズ、7発の打撃音、7拍子など、古希に通じる70や7に拘って書いています。また、「循環形式」という各楽章で共通の主題、メロディーを用いる作曲法も使用しています。特に2曲目では、笠井博氏のお名前をアルファベット表記して、それぞれを音に当てはめて作ったメロディーを使っている箇所があります。もう一点、2曲目のクライマックスにはCAFUAレコード黎明期に大ヒット出版作品となった拙曲の「GR」よりシンフォニックセレクションの一部を引用しています。