乐曲解说

1ウィナーズ4:18
2アンリ・ファルマンの飛行6:28
3この美しき空に4:20
4夏空の彼方へ7:07
5天空へ...6:58
6狂詩曲「⁠サウンド・バリアー」8:18
7時間が空間を舞う8:04
8古希18:53

ウィナーズ―吹奏楽のための行進曲⁠（⁠改訂版）

Winners: Concert march for wind orchestra

諏訪雅彦指挥演奏班长　三等空佐　芳賀大輔

从空无一人的清晨球场开始——2003年的指定曲

热爱足球的諏訪雅彦写下这首曲子，是在日韩世界杯举办的2002年。开头的小号独奏，寄托了他心中那座等待夜场比赛的清晨球场。次年2003年，这首曲子成为全日本吹奏乐比赛的指定曲。不过，諏訪在投稿时为了把曲长控制在约4分钟，删去了2小节。改订版恢复了这2小节和开头的速度，并重新调整了配器与力度记号。諏訪本人表示，与指定曲版相比，音乐听起来应当更加沉稳，并推荐今后演奏此曲的乐团使用这一改订版。

适合的乐团: 正在寻找一首约4分钟的进行曲、用于音乐会开场或典礼的乐团。也推荐给演奏过指定曲版的人。

4:18／难度3.5／第13届朝日作曲奖／2003年度指定曲

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐给想备好一首真正耐听的进行曲、用于音乐会开场或典礼的乐团。难度3.5，约4分钟。从初中、高中到社会乐团，都很适合放在节目单的第一首。

如果指导老师或团员中有2003年演奏过指定曲版的一代人，可以一边聊改订版改了哪些地方，一边排练。

演奏要点

最值得聆听的是开头的小号独奏。作曲家心中描绘的，是等待夜场比赛、清晨空无一人的球场。先和演奏者分享这幅景象再吹奏，独奏的音色会更容易确定下来。

改订版恢复了此前删去的2小节和开头的速度，作曲家表示中段的时间平衡因此变得更好。请不要着急，用比指定曲版更沉稳的速度感来构建全曲。

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作曲家解说

这是第13届朝日作曲奖获奖作品（2003年指定曲）的小幅改订版。

除去初中、高中时代的习作，这首曲子是我的第一部吹奏乐作品。我把它投稿朝日作曲奖，是在日韩共同举办足球世界杯的2002年。

当时我对吹奏乐界并不熟悉，也不了解朝日作曲奖征稿要求的实际情况。记得那时的规定是「约4分钟以内」，我担心超过4分钟会不会被扣分，于是按节拍器速度计算，把已经完成的作品稍作压缩，并把速度设定在上限，让曲长刚好控制在4分钟以内，然后投了稿。

确定成为指定曲之后，我才知道其实可以把这些改回原样。我本想这样做，但那一年的制谱工作接连出现各种问题，分谱的排版校对甚至赶不上示范演奏的录音。在我犹豫要不要再增加工序的时候，时间就用完了。

这次的改订包括：恢复删去的2小节（排练号[12]和[13]之前）和开头的速度，改进一直放心不下的部分配器，订正并简化过于细碎的力度记号等。与指定曲版没有很大差别，但我认为尤其是中段的时间平衡等方面得到了改善。今后演奏时，希望大家务必试试这个版本。

这首曲子在演奏审查中第一次被奏响，正值世界杯期间；而这次时隔多年，有幸听到航空中央音乐队各位充满力量的演奏，碰巧也是在世界杯期间。也许正是曲子的内容带来的缘分吧。

关于作曲家

出生于日本长野县冈谷市。本名佐藤正。东京艺术大学作曲系肄业。
主要吹奏乐作品：《基于16世纪香颂的变奏曲》（第19届朝日作曲奖）、《在山丘上》、《风之歌Ⅰ》等

アンリ・ファルマンの飛行⁠（⁠2026改訂版）【⁠小編成対応】

The First Flight of HENRI FARMAN

坂井貴祐指挥一等空尉　原田悠生

在日本的天空中第一次飞翔的飞机，看到了怎样的风景？

1910年12月19日，徳川好敏大尉驾驶法国制造的双翼机「亨利·法尔曼号」腾空而起。飞行高度约70米，距离约3000米。这次飞行被官方认定为日本首次动力飞行。2009年，坂井貴祐以这段史实为题材创作了本曲。坂井希望大家在聆听和演奏时，想象首次飞行中所见的日本天空。他还寄托了一份心愿：愿挑战这首乐曲，成为乐团迈出下一步的契机。本曲约20人即可演奏，而且全曲配有钢琴，人数更少也能挑战。本专辑收录的是配合此次录音修订的2026年版。

适合的乐团: 想以20人左右的编制挑战更高一级乐曲的初高中管乐团。演奏时长6分半，也可作为比赛自选曲。

6:28／难度3／小编制适用⁠（⁠约20人，人数更少亦可）／2009年创作／2026年修订

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐给团员20人左右、想挑战比现有水平更高一级乐曲的初高中管乐团。全曲配有钢琴，人数更少也能挑战。6分半的长度，也适合作为比赛自选曲。

演奏要点

本曲的题材是1910年日本首次动力飞行。请先让全体团员一起查一查这次飞行的记录：高度约70米、距离约3000米。想象第一次从空中看到的景色，每个段落的音量与速度变化就有了依据。

作曲家写道，希望练习这首乐曲能成为乐团今后活动的基石。请把完成这首乐曲的整个过程本身，当作乐团的目标。

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作曲家解说

1910年12月19日，徳川好敏大尉驾驶「法国制亨利·法尔曼1910年型双翼机」，成功完成了高度约70米、距离约3000米的飞行。这次飞行后来被官方认定为日本首次动力飞行。本作品将这一成功与乐器演奏相互映照，寄托了作曲家的心愿：「希望初次挑战这首乐曲，能让大家飞得更高」「希望通过练习这首乐曲，获得成为今后活动基石的新发现」。

2009年受茨城县古河市立三和北中学校管乐部委约创作。2026年为收录于CAFUA Selection而修订。

关于作曲家

1977年生于北海道。毕业于北海道中标津高等学校后，就读于尚美学园短期大学（现尚美学园大学）音乐学科作曲专业，后毕业于东京Music & Media Arts尚美音乐艺术表现课程（现尚美Music College音乐综合学院学科3、4年级）。毕业后在大村哲弥门下潜心研习约2年。先后师从松下功、大村哲弥、延原祐学习作曲。

2000年，「セレモニアル・マーチ」荣获日本吹奏乐指导者协会（JBA）「下谷奖」（最高奖）。该作品还被选为2005、2006年度中部日本吹奏乐比赛的指定曲。
在2015年举办的第70届国民体育大会「纪之国和歌山国体」及2019年举办的第32届全国健康福祉祭「ねんりんピック纪之国和歌山」上，负责全部入场进行曲。其作编曲作品大多由Brain Music、CAFUA、De Haske、Foster Music、Nexus音乐出版、Rocket Music、Wind Art出版等出版或租赁。现任21世纪吹奏乐“响宴”执行委员。URL：https://www.sakai-takamasa.com/

祝典のためのファンファーレとプロセッション「⁠この美しき空に」

To the Azure - Fanfare and Processional for a Celebration

中橋愛生指挥演奏班长　三等空佐　芳賀大輔

为纪念音乐会揭开序幕。以号角开场的庆典进行曲

2016年，中橋愛生为一场庆典创作了这首乐曲。乐曲以简短的号角曲开始，随后进入进行曲。他心中描绘的是秋田的天空。据中橋所说，秋田是日本日照时间最短的县，正因如此，那里的蓝天才格外美丽。创作的线索，是秋田出身的舞踏家土方巽留下的一句话：「美貌的蓝天」。乐曲核心的三个音是Mi、Sol、La，在日语中可读作「美空」（misora）。这是一首献给美丽天空、献给飞向未来之人的庆典进行曲。

适合的乐团: 正在为周年纪念音乐会或典礼寻找开场曲目的乐团。

4:20／难度3／2016年创作

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐用于建校或建团纪念、周年音乐会以及典礼的开场。本曲是为一所高中管乐团建团60周年纪念定期音乐会而写，从一开始就是以在纪念场合演奏为前提创作的。难度3，时长4分钟出头，即使放在节目单的第一首也不会造成负担。

演奏要点

乐曲的核心是由Mi、Sol、La（E-G-A）三个音构成的动机。无论是号角段还是进行曲段，全体团员先一起确认这三个音出现在哪里，就能看清整首乐曲的脉络。

主题是秋田澄澈的蓝天。与其厚重地往外推，不如追求明亮、通透的音响。

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作曲家解说

为秋田县立汤泽高等学校管乐部建部60周年暨第50届定期音乐会而作，2016年完成。由于委托方希望是一首进行曲，便写成了一首带有简短号角序奏的典礼进行曲。

秋田出身的舞踏家土方巽留下的文字中，有「美貌的蓝天」这样一句话。正因秋田是日照时间最短的县，那里的蓝天才格外美丽。我母亲的老家在秋田县，我从小便常去那里；在我的记忆中，那凛冽空气中铺展开来的湛蓝而美丽的天空，令人印象深刻。

这是一首庆典进行曲，献给从汤泽这片土地出发、飞向美丽天空与未来的人们。动机取自「美空」（日语读作mi-so-ra）的谐音，由「E-G-A」音列构成。

关于作曲家

1978年生。毕业于东京音乐大学，并修完该校研究生院课程。曾获日本音乐比赛（日本音楽コンクール）作曲组（管弦乐作品）第三名、日本管打・吹奏乐学会学院奖、日本吹奏乐指导者协会「下谷奖励奖」。作品曾由东京佼成管乐团、西恩纳管乐团（Siena Wind Orchestra）、陆上自卫队中央音乐队等首演。另担任NHK-FM节目「吹奏乐之声」（吹奏楽のひびき）的主持人。

师从吉田峰明、池辺晋一郎、湯浅譲二、西村朗学习作曲，师从汐澤安彦学习指挥。现任东京音乐大学教授，并在国立音乐大学、日本大学艺术学部担任讲师。2024年起任东京佼成管乐团乐艺员（楽芸員）。

夏空の彼方へ【⁠小編成対応】

Beyond the Summer Sky

下田和輝指挥副队长　二等空佐　朽方聡

从9人到大编制，吹响日本的夏日晴空

高远无垠的蓝天，翻涌升腾的积雨云，映着天空的清凉水面。下田和輝将这些日本夏日的风景，与自己的记忆重叠在一起。据他回忆，在岩手度过的初中和高中的夏天，他一心扑在小号和上低音号的练习上。曲中的小号与上低音号独奏，正是献给那段时光的。本曲原为9人而作，此次录音扩充为约30人的编制。乐谱同样可由9人演奏。

适合的乐团: 人数较少的乐团，或每年人数都有变化的乐团。无论9人还是30人，都能演奏同一首乐曲。

7:07／难度3／适合小编制⁠（⁠9人至大编制）／2024年作曲／独奏为小号与上低音号／打击乐可用替代声部由1人演奏

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推荐乐团

无论是9人的乐团还是30人的乐团，都能使用同一份乐谱演奏。推荐给团员较少、或每年人数变化较大的乐团。打击乐使用替代声部即可由1人演奏，打击乐手不足时也不必担心。

演奏要点

本曲的看点是小号与上低音号的独奏。这是作曲家在初中、高中时代全心投入的两件乐器，其中寄托着那时夏天的回忆。请让担任独奏的乐手，把自己的夏日回忆融入演奏之中。

蓝天、积雨云、映着天空的水面。如果全团事先统一好每个段落描绘的是哪一幅景色，音色的变化就更容易表现出来。

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作曲家解说

本作品于2024年3月为『「Wind Works」——由9名管乐与打击乐演奏者组成的极小编制管乐团体——』而作，并在2024年4月举行的「Wind Works Concert Vol.3 东京公演」上首演。

无限高远、辽阔深邃的蓝天。
蓬松翻涌、高高升起的白色积雨云。
映着蓝天的清凉水面。

我以日本夏日辽阔的天空，以及这个季节带来的情趣与风致为意象，创作了这首作品。
同时，这首作品中也融入了我在家乡岩手度过的初中、高中时代的夏日记忆。
初中时专注于小号，高中时专注于上低音号，为了管乐比赛和定期演奏会忘我练习的日子，至今仍鲜明地留在我心中。
小号与上低音号的独奏中，寄托了我对那段青春岁月的一份小小致敬。

除选用乐器外，最少9人即可演奏。
包括定音鼓在内的打击乐最好有5人，但打击乐人数较少时，也可以使用【Percussion(Alternative)】声部由1人演奏。欢迎善加利用。

关于作曲家

集作曲家、编曲家、指挥家、教育者于一身，活跃于多种音乐领域的音乐人。
其管乐作品不仅在日本国内，也经常在亚洲、欧洲、澳大利亚、加拿大、美国等世界各地上演。

出生于岩手县洋野町，现居东京。
先后就读于洋野町立种市中学和岩手县立久慈高中，2014年3月毕业于尚美音乐学院（尚美ミュージックカレッジ専門学校）音乐综合学部作曲专业（4年制）。
师从菊池幸夫、高橋伸哉、広瀬勇人学习作曲。

在全球规模最大的音乐教育盛会之一、中西部国际乐队与管弦乐团大会（Midwest Clinic）主办的「2024年芭芭拉·布尔曼作曲奖（Barbara Buehlman Prize）」中，管乐作品《Thawing》荣获第1名。
在2014年「第5届日本管打·吹奏乐学会作曲奖」中，管乐作品《オータム・ファンタジー》荣获作曲奖（第1名）。
在2017年「第50届JBA下谷奖」中，管乐作品《DaJa ～南部地方盆唄『ナニャドヤラ』による～》荣获下谷奖。
此外，还在国内外荣获多项作曲奖。

他为东京吹奏乐团（Tokyo Wind Symphony Orchestra）、大阪爱乐管乐团（Philharmonic Winds Osaka）、航空自卫队各航空音乐队、WISH Wind Orchestra等职业管乐团提供作曲及编曲作品，并为日本各地的学校管乐团和社会管乐团创作委约作品。在以管乐作曲、编曲为中心开展活动的同时，他还担任管乐比赛及重奏比赛的评委，并为管乐相关杂志撰稿，活动领域广泛。
其作曲及编曲作品的乐谱由Brain Music、Foster Music、CAFUA、Winds Score、Rocket Music等乐谱出版社出版或出租。

近年来，他的创作不再局限于管乐领域，还扩展到植根于后古典、氛围音乐、电子乐等音乐类型、以钢琴为中心的作品。在管乐作曲家的活动之外，他也积极投入音乐制作与即兴演奏，发展出以静谧、内省与细腻的情感深度为特色的独特音乐语言。

自2024学年度起，在母校尚美音乐学院担任讲师。

下田和輝官方网站 → Shimoda-Kazuki.net

天空へ... ウィンド・アンサンブルの為に【⁠小編成対応】

Toward the Heavenly Sky... for Wind Ensemble

三澤慶指挥演奏班长　三等空佐　芳賀大輔

从对齐节拍的合奏，走向横向歌唱的重奏

主题由Sol、La，以及由此一跃而上的Mi这3个音构成。Mi在德国音名中称为E，因此把「Sol・La・E」连起来读，就成了日语的「そらへ（sora e，意为『向着天空』）」。比起对齐速度和纵向的节拍，这首乐曲更重视自由地歌唱乐句的流动。独奏和少人数重奏的精彩段落也很多。三澤慶于2024年创作了这首乐曲，此次又针对小型至中型编制的乐团进行了改写。三澤坦言这并不是一首简单的乐曲，但仍希望大家务必挑战。

适合的乐团: 小型至中型编制、在练好纵向齐奏之后希望进一步学会「⁠歌唱」的乐团。若团内有能够胜任独奏的演奏者，则更为合适。

6:58／难度4／适用小编制⁠（⁠小型至中型编制）／2024年创作

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐给已基本掌握纵向齐奏、下一步想挑战让音乐「歌唱」起来的小型至中型编制乐团。乐曲中独奏和少人数重奏的段落很多，若有能够胜任独奏的演奏者，这里也将成为他们大显身手的舞台。

作曲家本人也说这不是一首简单的乐曲，但也正因如此，练习起来格外有收获。

演奏要点

主题由「Sol・La・Mi（E）」3个音构成，可以读作「ソラエ（sora e）」。不妨在合奏开始时，让全体团员一起唱一唱这个向上飞跃的音型。

作曲家写道，希望演奏者能自由地表现乐句的起伏，以及顺应和声进行的抑扬变化。这首乐曲很适合用来练习：指挥不过度打拍子，由演奏者彼此聆听、共同营造音乐的流动。

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作曲家解说

2024年度水户女子高等学校管乐部委约作品。

小时候听过的谜语里，有这样一道题：

问：天空的上面有什么？

面对这道清新爽朗、引人遐想、充满奇幻色彩的问题，我至今仍记得自己曾苦苦思索：「是云？还是宇宙？」
而答案是「Si・Do」（在日语中，「天空（sora）」与唱名「Sol・La」谐音，排在它上面的便是「Si・Do」）。这是一个需要转换思路的好谜语，我至今仍这样认为……

继前一年之后，这首乐曲再次作为水户女子高等学校管乐部的委约作品，由率领该校乐团的川村伸彦老师向我约稿，他给出的主题是「飞翔」。
由此我想起了前面提到的那道谜语。
于是我让主旋律先从「Sol・La」开始，并且索性越过「Si・Do」，一口气跳跃到「Mi」，写成「Sol-La-Mi」，而这里还埋着另一层伏笔。我把这个音列「Sol-La-Mi（德国音名E）」读作「Sol-La-E」，也就是「ソラエ（sora e）」，与标题「天空へ（向着天空）」联系在一起。
实际用乐器奏出这个音列，会给人一种奋力向上跃起的印象，我觉得它正适合作为「飞翔」的主题。
与前作《リインカネーション》（Reincarnation）一样，希望演奏者能够自由地表现乐句的起伏，以及顺应和声进行的音乐抑扬。

关于作曲家

11岁开始学习小号。15岁起师从原NHK交响乐团首席小号演奏家津堅直弘学习小号。
两度获得特待生奖学金，毕业于东京音乐大学（器乐系）。在校期间师从有馬礼子学习作曲。
毕业后，主要以客席参演日本国内各管弦乐团，以及管乐、铜管重奏等为中心开展演奏活动。
作为作曲家，创作了2006年度全日本吹奏乐比赛指定曲《海へ…吹奏楽の為に》。2010年，在Siena Wind Orchestra（シエナ・ウィンド・オーケストラ）成立20周年纪念作曲比赛中获得第一名，获奖作品《フェニックス・マーチ》由佐渡裕指挥首演。2012年获得朝日作曲奖，获奖作品《勇者のマズルカ》被选为2013年度全日本吹奏乐比赛指定曲。
尤其在铜管重奏作品方面，迄今已为东海大学附属高轮台高等学校创作了7部作品，助力该校作为东京都代表6次参加全日本重奏比赛，发表作品众多。
此外，迄今已创作、编配了600余部以管弦乐、管乐、室内乐为主的作品。
他与各地业余音乐爱好者交流密切，积极提供作品并担任客席指挥。
作为指挥家，曾指挥Blitz Philharmonic Winds（ブリッツ・フィルハーモニック・ウィンズ）、Teatro Giglio Showa Orchestra（テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラ）、东京室内管弦乐团等。
近年来，致力于打破地区内职业与业余之间、不同世代之间的界限，策划和推动音乐及管乐活动。
现任作曲家，东京室内管弦乐团小号演奏家／教育项目顾问／指挥／理事，地区音乐协调人，樱美林大学艺术文化学群兼职讲师。

狂詩曲「⁠サウンド・バリアー」

The Sound Barrier - Rhapsody for Orchestra Op.38

M.アーノルド／近藤久敦編指挥一等空尉　原田悠生

献给铜管实力雄厚的乐团。描绘挑战音障之人的电影音乐

原曲是马尔科姆·阿诺德为1952年英国电影《音障》创作的音乐。电影讲述了一群试图突破音障的飞行员。乐曲分为「慢、快、慢」三个部分。圆号雄浑地歌唱，木管如爬升的喷气式飞机般急速攀升，小号则辉煌嘹亮。铜管的表现机会很多，演奏难度也相应很高。编曲者近藤久敦于1997年完成了这个版本，并亲自指挥演出。听过本次录音的排练后，近藤表示自己又想再演一次了。

适合的乐团: 铜管声部实力过硬的高水平乐团。也适合想在音乐会上让铜管唱主角的场合。

8:18／难度4.5／编曲近藤久敦⁠（⁠1997年）

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推荐乐团

推荐给铜管声部实力过硬的高水平乐团。圆号和小号的表现机会很多，想在音乐会上突出铜管时，这是一首理想的曲目。它也很容易编入以天空、飞机或电影音乐为主题的音乐会。

演奏要点

乐曲由「慢、快、慢」三个部分构成。圆号雄浑的歌唱、描绘喷气式飞机爬升的木管急速上行、小号辉煌的音响——各乐器的分工十分清晰，先想好如何突出各自的高光段落，整体就更容易构建。

这是一部描绘飞行员挑战音障的电影的音乐。铜管长时间连续吹奏的段落较多，安排排练时也请注意合理分配。

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作曲家解说

本作品是英国作曲家马尔科姆·阿诺德为1952年的英国电影《音障》（原名：The Sound Barrier）创作的剧中音乐。
电影讲述了一位经营航空公司的前飞行员，挑战研发突破音障（Sound Barrier）的超音速飞机的故事，描绘了飞行员们以生命为赌注的挑战，以及支持他们的众多人物之间的人间百态。
作曲家马尔科姆·阿诺德在伦敦皇家音乐学院学习小号，曾在伦敦爱乐乐团等乐团担任小号演奏家，约30岁起开始从事作曲，创作了许多平易近人、深受大众喜爱的作品。主要作品有芭蕾舞剧音乐《献给女王》、电影音乐《桂河大桥》、序曲《塔姆·奥桑特》、《苏格兰舞曲集》、铜管五重奏等。其中铜管五重奏作为重要曲目，深受众多演奏者喜爱。

全曲由慢、快、慢三个部分构成，令人联想到电影场景的管乐器炫技乐段尤为引人注目。尤其是营造出雄伟气势的圆号、表现喷气式飞机爬升的木管群乐段，以及洋溢着华丽与欢欣的小号，充分发挥了各乐器的特性。
1997年为川口アンサンブルリベルテ吹奏楽団编曲，并于同年的全日本吹奏乐比赛上演出。

关于编曲家

1955年生于东京。
先后就读于东京音乐大学附属高中、东京艺术大学器乐系（主修圆号），后作为西德政府奖学金留学生赴柏林艺术大学留学2年。师从已故的薗清隆以及千葉馨、安原正幸、F. Bradel、G. Seifert学习圆号，师从堤俊作学习指挥。1974年，19岁时在第43届日本音乐比赛管乐器（圆号）组中入选。
1976年作为东京艺术大学毕业生代表，在皇居桃华乐堂举行的御前演奏会上演出。此外，作为居住在川口市的音乐家，其演奏活动的成就获得认可，荣获1995年度川口市艺术奖励奖音乐奖。1991年至1997年3月，在東京コンセルヴァトワール尚美（现東京ミュージック&メディアアーツ尚美）担任专任讲师。2012年获全日本吹奏乐联盟颁发的长年指挥者奖。
现以指挥家身份，在众多管弦乐团、吹奏乐团、歌剧、芭蕾以及圆号合奏团「つの笛集団」等领域积极开展指挥活动，并活跃于录音、吹奏乐指导讲座、编曲等广泛领域，其才能备受好评。

ウィンドオーケストラのための「⁠時間が空間を舞う」

Toki is dancing in the Sora for wind orchestra

寺井尚行指挥副队长　二等空佐　朽方聡

如鸟群般的声响，与交给演奏者的自由

无数只鸟各自发出不同的鸣叫，一齐啼鸣。这首乐曲正是如此：众多乐器的细密音型汇聚在一起，化为一个宏大的音响。在这片音响之上，舒缓的旋律层层叠加，描绘出悠长的时间与辽阔的空间。寺井尚行于2007年创作了这部作品，作为一首庆贺之曲。他回顾说，正因如此，他把它写得华丽，并尽可能易于理解。尽管如此，乐谱依然很难。不过，寺井最看重的是现场演奏的「心」。因此，高音萨克斯的独奏完全交给演奏者，让其以即兴尽情展现自我。

适合的乐团: 想要认真挑战高难度作品的高水平乐团。尤其是拥有能胜任即兴独奏的高音萨克斯演奏者的乐团。

8:04／难度4.5／2007年作曲／独奏为高音萨克斯

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐给想要认真挑战高难度作品的高水平乐团。尤其是拥有能即兴演奏独奏的高音萨克斯演奏者的乐团，可以让这位演奏者的个性直接成为音乐会的一大看点。

首演时还曾使用以计算机对声音进行调制的手法，但如今主要仅由管乐团演奏。

演奏要点

本曲的特色在于「音群」——众多乐器的细密音型汇聚成一个宏大的音响。请同时追求两点：每位演奏者准确奏出各自的音型，以及整体听起来是同一种音色。浮于音群之上的舒缓旋律，要与音群形成鲜明对比。

高音萨克斯的即兴独奏，是作曲家寄托现场演奏之「心」的部分。这里没有标准答案。请从排练阶段起就让演奏者自由尝试，使其能尽情展现自我。

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作曲家解说

《時間が空間を舞う》是为纪念21世纪的吹奏乐「响宴」迎来第10届而创作的作品。构思从名古屋出发，经白马、日本海、立山，再于北阿尔卑斯山间徘徊，逐渐酝酿成熟，最终完成。这也是一首庆贺之曲，因此整体上力求避免尖锐的表现，尽可能停留在正统的表现方式之内进行创作。

同时，它也寓意着追求管乐无限可能的「响宴」所具有的深厚包容力。因此首演时织入了前卫的表现，融合了用计算机对声音进行调制的手法；而在「响宴」之后，主要以不使用计算机、仅由管乐团演奏的形式为主。

全曲运用了多种手法，其中随处可见这样的音群：犹如众多各自发出不同鸣叫的鸟儿成群喧闹的情景，大量音色与音型化为一个宏大的音色。在此基础上，与音群形成对照的舒缓动机覆于音群之上，由此表现出广阔的空间与时间。伴有即兴的高音萨克斯独奏与全奏（tutti）之间的对比，也与这种表现相通。

作者年轻时为了能吹奏几乎所有乐器，曾练习过各种乐器（顺带一提，大管是半途而废了……）。即便如此，记得在写这首曲子时，作者心里就已经在想：这部管乐作品演奏起来恐怕会很难吧。

不过，作者本人最爱这种伴随紧张感的现场感；即便是平时那些前卫的表现，也最爱在紧张感中进行的音乐会。希望各位能在满满的紧张感之中，于聆听之后、演奏之后都享受到美好的时光。

关于作曲家

以融合现场演奏、电子音响、物理音响、多声道影像、表演等多种元素与科技的复合表现作品创作为核心，开展剧场作品、装置艺术等多样的创作活动。

具体而言，在2013年濑户内国际艺术祭开幕式上，上演了由2台使用致动器的大型创作乐器、萨克斯独奏、8组萨克斯四重奏、8名小军鼓演奏者、8名大鼓演奏者以及8声道音响等构成的空间表现作品。2019年举办了由4件大型声音装置组成的展览「natura」。最近，于2026年上演了由讲述者与4声道影像等构成的作品「Select Humanize」。

管乐作品有交响断章《渦》（1989）、《Noisy Sky》（1990）、《Winding Air》（1995）、《Thread》（2005）、《時間が空間を舞う》（2007）等。此外，还曾为筑波科学博览会、山形及爱知国民体育大会、濑户内国际艺术祭等的开幕式创作音乐，开展不拘雅俗的广泛创作活动。现为爱知县立艺术大学名誉教授。

古希〜Septuagénaire〜

Septuagénaire: I. Dévouement / II. Chant / III. Finale Caprice

天野正道指挥副队长　二等空佐　朽方聡

以70与7构筑的三乐章祝寿之作

古稀即70岁。天野正道为祝贺CAFUA唱片董事长笠井博的古稀之寿写下此曲，并在各处用上了「7」：七度跳进、每分钟70拍的速度、7个音的乐句、7次击打、7拍子。管乐器奏出七度跳进并不容易，这也正是聆听的亮点之一。第二乐章是回忆的场景，流淌着由笠井的名字转换成音符的旋律。高潮处，会出现CAFUA创立初期一首热门作品的片段。第三乐章是7拍子贯穿始终、充满冲劲的终曲。三个乐章由共同的主题串联在一起。

适合的乐团: 正在寻找可作为音乐会核心的大型作品的高水平乐团。也适合庆祝古稀或70周年的音乐会。

I. Dévouement 5:26／II. Chant 5:45／III. Finale Caprice 7:42⁠（⁠共18:53）／难度4

CAFUA推荐

推荐乐团

推荐给正在寻找一首可作为音乐会核心、耐听且分量十足的大型作品的高水平乐团。全曲共三个乐章，长约19分钟，作为音乐会的主曲目规模充足。

本曲为庆祝古稀（70岁）而作，因此也适合70周年纪念音乐会，或为恩师庆贺古稀的音乐会。

演奏要点

曲中处处藏着「7」：七度跳进、每分钟70拍的速度、7个音的乐句、7次击打、7拍子。排练前不妨先在总谱里找一找「7」，就能清楚看出乐曲的构造。

管乐器的七度跳进是难点，同时也是亮点。三个乐章由共同的主题串联，请确认同一主题在不同乐章中出现的位置，把全曲作为一个连贯的整体来构建。

在线收听（11月13日上线）乐谱样本（准备中）购买乐谱（准备中）

作曲家解说

本作品是为祝贺株式会社CAFUA唱片董事长笠井博先生的古稀之寿而创作的。全曲由3首乐曲构成，通篇都执着于与古稀相关的70和7，例如七度音程、四分音符＝70、由7个音构成的乐句、7声击打音、7拍子等。此外，还运用了「循环形式」这一在各乐章中使用共同主题与旋律的作曲手法。特别是在第2首中，有一处使用了将笠井博先生的名字以字母拼写、再把每个字母对应到音符而写成的旋律。还有一点，第2首的高潮部分引用了拙作「GR」交响精选（Symphonic Selection）中的一段，该作品是CAFUA唱片创立初期大获成功的出版作品。

关于作曲家

1957年生于秋田市。1980年以第一名的成绩毕业于国立音乐大学作曲系，1982年以第一名的成绩修完该校研究生院作曲专业创作方向课程。在学期间，除古典音乐、现代音乐外，还广泛涉足爵士、摇滚、民族音乐乃至流行歌曲等领域。
毕业后远赴澳大利亚，成为首位掌握C.M.I（Computer Music Instruments）的日本人，并成为日本电脑音乐的领军人物。
在管乐领域，他自20多年前起改编三善晃、矢代秋雄、黛敏郎等人的作品，在当时的管乐界掀起一股新旋风。近年来积极发表管乐原创作品，并将自己的管弦乐作品改编为管乐编制发表，均获得高度评价。此外，他还为众多艺术家的专辑以及电影、动画、广告、电视节目制作音乐，并在海外从事录音、指挥与作曲，活跃于国内外。